martes, 30 de mayo de 2017

BENEFICIOS DEL BAILE

BENEFICIOS DEL BAILE: en esta pagina se en cuentran diferentes beneficios del ballet en los niños  https://www.guiainfantil.com/1475/ballet-infantil.html

https://www.youtube.com/watch?v=Nw1XDCE23M8 en este video podemos observar que el baile trae con sigo muchos beneficios "Bailar nos divierte desde que somos bebés hasta cuando no nos dan los pies. Es el punto de encuentro entre la música y nuestro cuerpo, y gracias a nuevos estudios hemos comprobado que los beneficios de esta actividad son más de los que pensábamos"



mapa folclore Colombiano

http://musicadanzacolombia.blogspot.com.co/

Excelente mapa para tener en cuenta :) Resultado de imagen para mapa de colombia folclore colombiano

linea del tiempo sobre la danza

http://danza-fusion-reco.blogspot.com.co/2013/11/linea-de-tiempo-de-alessandra-tamashiro.html
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domingo, 28 de mayo de 2017

NUCLEO PROBLEMATICO 5



UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
INSTITUTO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA – IDEAD -
PROGRAMA LICENCIATURA EN PEDAGOGIA INFANTIL
ALEJANDRA QUIROGA
Cód.082901332015
Quinto semestre
Grupo 2


NUCLEO PROBLELMICO #5: Formación y Desarrollo de la Expresión Artística desde la Educación en Danza.


PREGUNTAS GENERADORAS:

1.     ¿Qué actitudes y  prácticas de Educación en Danza se debe desarrollar en el niño para conjugar los elementos del baile con el desarrollo de su personalidad?

RTA: Como dice en el siguiente artículo recuperado de http://www.efdeportes.com/efd138/la-danza-y-su-valor-educativo.htm  la danza es una acto natural que forma parte de cualquier tipo de aprendizaje por ello es necesario que el niño enriquezca su personalidad por medio de esta interiorizando melodías, sonidos, movimientos naturales entre otros; A continuación se presentara un escrito que muestra aún más la importancia de la danza en el desarrollo de la personalidad.
La danza es una actividad tradicionalmente vinculada a la educación y a la educación física y artística en particular, así ha quedado de manifiesto una vez explorada su presencia dentro del pensamiento pedagógico a través de la historia.
Entendemos que la danza tiene validez pedagógica porque a través de su práctica puede incidirse en los siguientes aspectos propios de la educación física integrada:
o    adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas
o    adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas
o    desarrollo de las cualidades físicas básicas
o    desarrollo de capacidades coordinativas
o    adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras
o    conocimiento y control corporal en general
o    el pensamiento, la atención y la memoria
o    la creatividad
o    aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas
o    favorecer la interacción entre los individuos
La danza tiene validez pedagógica porque puede fomentar el sentido artístico a través de la propia creación (realización de danzas coreografías propias) y de la apreciación de otras creaciones externas (apreciación y crítica de coreografías y danzas ajenas).
La danza tiene validez pedagógica ya que mediante su práctica se puede incidir en la socialización del individuo.
La danza tiene validez pedagógica ya que puede ser un factor de conocimiento cultural además, puede ser un factor de educación intercultural favoreciendo el conocimiento y la aceptación y tolerancia de la realidad pluricultural de la sociedad actual.
Del movimiento a la danza
    El movimiento corporal en el individuo es un acto natural que forma parte de cualquier proceso de aprendizaje, sea de desarrollo psicomotriz, desarrollo físico o incluso intelectual. Si a este movimiento natural del niño le incluimos melodías y sonidos, este movimiento natural se enriquece con el ritmo musical y se transforma en movimiento rítmico o movimiento musical. Con el cual se expresan sensaciones y emociones a los demás. Para Emile Jacques-Dalcroze (Jacques-Dalcroze, 1965) existe una conexión instintiva entre el hecho sonoro y el movimiento corporal, de manera que las impresiones musicales despiertan imágenes motrices y la música no se percibe sólo con el oído, sino con todo el cuerpo. El cuerpo se convierte así en un gran oído interior, hasta el punto de que cualquier hecho musical, sea de carácter rítmico, melódico, armónico, dinámico o formal, puede ser representado con hechos corporales (Martin, 2005).
    Dentro del propio movimiento, se pueden distinguir diferentes factores los cuales forman parte de la formación y educación del niño:
·         Objeto que se mueve (persona, personas, o incluso con complementos)
·         Dirección (espacio y sentido)
·         El grado de energía (intensidad)
·         Tiempo (duración)

2.    ¿Qué papel juega el docente y el padre de familia en una practica dancística para que el niño adquiera un valor en este arte?

RTA: La educación es un proceso muy largo que comienza siendo impartida por la familia y luego la escuela y se necesita de ambas partes para conseguir un pleno desarrollo educativo y personal del niño/a. (Martínez) los docentes y las familias deben trabajar a la par, ser consiente que lo que haga alguna de las partes afecta a la otra.

Es allí donde  las diferentes expresiones artísticas deben tener un lugar tanto en casa como en la escuela, los docentes y familiares del niño deben velar porque se desarrolle integralmente y conocer la importancia de las practicas dancísticas   para lograr un valor artístico, además para que  conozca su cuerpo, tengan una ubicación espacio-temporalidad, logren el  desarrollo de la psicomotricidad, la lengua gestual, el equilibrio entre otros.












https://www.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd7214.pdf
http://www.efdeportes.com/efd138/la-danza-y-su-valor-educativo.htm

sábado, 27 de mayo de 2017

página con muy buen contenido sobre la dramatización

http://e-ducativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio/1000/1141/html/3_tcnicas_de_dramatizacin.html

  • EL JUEGO DRAMÁTICO: formas simples y avanzadas
Cuando la dramatización se utiliza como fin educativo y no de espectáculo, no se suele denominar teatro sino "juego dramático", "improvisación dramática", etc.
Antes de abordar este tipo de propuestas es necesario crear previamente un clima de distensión y de confianza dentro del grupo, para lo cual, Learreta, Sierra y Ruano proponen juegos o dinámicas de presentación, de desinhibición y de confianza. Una vez logrado el clima propicio y la motivación de los alumnos, éstos podrán aprovechar mejor el trabajo de dramatización.
Se puede empezar con técnicas de representación sencillas e ir avanzando en complejidad.
  • LA MÍMICA
Se distingue del resto de técnicas teatrales por su particular código simbólico y por su renuncia al uso de la palabra. Uno de sus máximos representantes, Marcel Marceau, lo definió como "el arte del silencio".
Con el término "mimo" se designa tanto al arte como al intérprete. La pieza representada se llama mimodrama o pantomima.
En el mimo se emplea una técnica codificada de manera que cada gesto tiene un significado preciso.
El mimo moderno aparece bajo dos tendencias: el mimo subjetivo, que expresa estados emotivos; y el mimo objetivo, que usa objetos imaginarios creados por la acción motriz del actor.
En el ámbito educativo es interesante el trabajo de la mímica para que el alumno desarrolle el lenguaje de los gestos. Además es un contenido que suele motivar al alumno. Le ayuda enriquecer su bagaje expresivo y afectivo.
  • LAS MÁSCARAS
Son figuras de cartón, de tela que suelen imitar una cara, con las que el actor tapa su rostro con finalidad dramática. Pueden ser completas o parciales (antifaz, que deja la boca al descubierto). Entre sus ventajas en el ámbito escolar están: favorecen la desinhibición del alumno y pueden ser autofabricadas.
  • GUIÑOL, TÍTERES Y MARIONETAS
El guiñol son personajes dotados de vida mediante el uso de las manos. Las marionetas o títeres son personajes creados con diferentes materiales y movidos por la persona mediante hilos a distancia. Se trata de una técnica más compleja porque hay que asimilar la personalidad del ente animado y tratar de proyectarla al público.
  • SÁBANAS
Es un material específico de Expresión corporal. Su principal ventaja es que, al cubrir todo el cuerpo, el alumno suele mostrarse totalmente desinhibido por la sensación de ocultismo hacia los demás.
  • ZANCOS
Muy utilizados en el "teatro de calle". Su utilización en E.F es muy beneficiosa tanto por la mejora de la coordinación y el equilibrio como por la posibilidad de ser autoconstruidos.
  • OTRAS TÉCNICAS
  • Sombras chinescas: Consiste en crear formas con el cuerpo (de forma global o segmentaria) utilizando un foco de luz que se proyecta sobre un fondo blanco.
  • Teatro negro:Es un tipo de manifestación teatral que se realiza bajo el efecto creado por el uso de la luz ultravioleta en una sala oscura, haciendo destacar los tintes cromáticos fluorescentes.
  • EL TEATRO
Sería la propuesta dramática más elaborada y compleja. En el ámbito educativo lo ideal es abordarla de forma interdisciplinar junto con áreas como Lengua Castellana y Literatura, Educación Plástica o Música. Requiere una buena organización previa, trabajo continuado y responsabilidad. Sus representaciones se suelen llevar a cabo al final del curso.

http://e-ducativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio/1000/1141/html/3_tcnicas_de_dramatizacin.html